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Sólo hay una palabra para describir a Comic Con, la convención de arte secuencial que se realiza desde hace 40 años en los Estados Unidos:
Comic Con es masiva!
Y esa palabra se queda irremediablemente corta.
Más de 200 mil personas asisten religiosamente a sus pláticas y piso de venta de parafernalia imposible.
A minutos de que las puertas abrieran pude platicar con un editor de comics independiente. Se quejaba justificadamente de que miles asisten ahora sólo para conocer los avances de las películas y estar en el mismo salón que las celebridades.
Recordaba con melancolía los días en los que la convención reunía sólamente al talento detrás de los comics y las novelas gráficas.
Hoy ese recuerdo esta sepultado por la presencia de la crema y nata de la industria hollywoodense.
Si el evento agota sus localidades desde abril, lo más seguro es que para el próximo año haya que comprar las entradas el minuto en que se pongan a la venta sin siquiera titubear (de hecho ya están disponibles). Será prudente también apartar el hotel desde ahora.
Para todos los interesados les dejo una lista breve de consejos a partir de esta experiencia:
1: Prepararse sicológicamente para vivir formado.
Recoger las acreditaciones de asistencia o de prensa requerirá que estés formado por lo menos 2 ó 3 horas. Después tendrás que esperar (formado) para entrar al piso de venta y exposición.
Lleva dinero, mucho dinero. Si eres aficionado a: videojuegos, comics, sci-fi, fantasía, cultura pop, etc. jamás verás en un mismo lugar a tantos vendedores de parafernalia.
Preparate además para las ediciones limitadas lanzadas en exclusiva para Comic Con. No todas las personas pueden asistir al piso de exhibición el primer día, sin embargo miles de personas inundan sus pasillos.
2: ¿Crees que asistirás a todas las pláticas que te interesan? Olvídalo.
No programes más de 3 pláticas por día. Asistir a la plática de Disney con la esperanza de ver Alicia de Tim Burton o avances de la nueva cinta de Tron me dejó encerrado en una fila por 3 horas.
Terminé llegando a la presentación de Avatar de James Cameron. El panel empezó dos pláticas y 3 horas después de la que quería ver!
3: ¿Crees que estarás cerca de tus artistas favoritos? También olvídalo.
Los salones de las pláticas principales alojan a miles y miles de personas. Sin embargo no dudes en tratar de acercarte lo más posible al escenario. Siempre hay lugares vacíos que se pierden en el mar de sillas y asistentes.
Aún cuando ingresé tarde a la plática de Dexter, pude estar a pocas filas del elenco de la serie.
En las pláticas conocerás algunos detalles de lo que viene en un futuro cercano.
En éste pánel pude enterarme que estrenarán un juego de Dexter para el iPhone y el iPod Touch en unas semanas y que la 3a. temporada saldrá a la venta en agosto. Aún así la verdadera experiencia es estar cerca de los actores para conocer su química entre sí y poder diferenciarlos de los papeles que interpretan.
4. OK Comic Con dura 4 días, ¿debo llevar auto?
Sólo si estás dispuesto a levantarte en la madrugada y pagar entre 10 y 25 dólares por día. Aprovecha lo más que puedas los Shuttles gratuitos que salen de la mayoría de los hoteles de la zona. Aún así calcula llegar a más tardar a las 6 am al Centro de Convenciones si quieres estacionarte cerca.
5. Tanta cola para ver avances que publicarán en Internet?
No siempre, en mi caso pude ver 26 minutos de la cinta Avatar de James Cameron a varios meses de su estreno y con lentes de 3D de siguiente generación.
Los estudios procuran siempre el mejor sonido y proyectores para hacer lucir sus películas. Sin importar en que lugar del salón te encuentres siempre podrás apreciar las películas perfectamente.
6. ¿Irías disfrazado?
¿Estás loco? te derritirás en el clima de San Diego!
7. Pero, ¿sólo hay geeks? ¿es un festival de hombres inadaptados?
Sí, la mayoría de los asistentes llenamos ése perfil, pero obvio también hay chicas interesadas en la diversidad fantástica de Comic Con. Agradezco haberme podido tomar fotos con guapas imitadoras de Wonder Woman, Super Girl y Leia en bikini.
8. Y las fiestas?
Hay muchas y no necesariamente a puerta cerrada. Pude asistir a dos eventos de Hora Feliz en un par de bares patrocinados por la serie True Blood de HBO. Dieron regalitos interesantes.
9. ¿Escuché bien? ¿Freebies?
No debe ser la razón por la que asistes porque hacer cola por regalitos que terminarán en la basura puede hacer que pierdas el tiempo y dejes de asistir a eventos o pláticas que pueden, creo, cambiarte la vida aún más.
10. ¿Regresarías?
Definitivo, sin embargo no por la comida que es terrible y muy cara. Creo que ahora me prepararé aún más para poder sacarle jugo a la parte de los autores de comics y novela gráfica. Lleva tu iPhone porque ahora hay una app que funciona como guía. También el cargador porque gracias al WiFi gratis que dona Google estarás conectado en todo momento.
Si van el próximo año no dejen de avisar.
Estoy en una lancha rápida recorriendo la laguna de Coyuca en Acapulco como parte de una escapada de fin de semana. Después de escuchar una predecible selección de cortes ochenteros, nuestro capitán reproduce un par de canciones de Michael Jackson.
Obvio, desde su muerte el pasado jueves jamás sonarán igual.
Intento separar su aportación a la música del período autodestructivo que terminó por aniquilarlo a los 50 años.
Tras una rápida revisión mental decido quedarme con ABC, algunas canciones del Off The Wall y los discos que le produjo Quincy Jones (Thriller y Bad). El resto, creo, es un desfile de canciones irregulares que abusa de los recursos digitales de estudio. De sus últimos discos me quedo sólamente con un par de temas (In The Closet y Scream).
La caída de Jackson fue terriblemente costoza en todos los sentidos. El escándalo de su presunto abuso de menores volvió millonarios a abogados y a padres de familia. Su idealismo racial se alimentó del accidente que sufrió cuando grababa un comercial de televisión y lo convirtió un deforme adicto a la cirugía plástica.
Esa inseguridad crónica lo hizo refugiarse en los niños y perder el control. Su sensibilidad a flor de piel, que en algún momento lo llevó a realizar proyectos con Spielberg, Lucas o Paul McCartney, ahora lo obligaba a contratar productores millonarios con el fin de recuperar su credibilidad en las calles y seguir siendo vigente.
Nunca más lo logró. Sus discos se convirtieron en proyectos incosteables.
Para mi generación Jackson pasó de ser un genio musical a un monstruo patético. Un frágil Liberace víctima de su talento que había saturado a la gente con su éxito mediático. Pero para su familia, el cantante se convirtió en un hombre débil y descorazonado. Y eso es increíblemente peligroso en un medio donde existe tanto dinero y tantos depredadores.
La fortuna y poder de Jackson se convirtieron en magneto de charlatanes de todo tipo que buscaban quitarle hasta el último dólar.
Decidió entonces crear una familia, primero con la caprichosa hija de su ídolo Elvis Presley y después con una enfermera. Ambos fueron terribles errores.
Su familia y sus musas (Diana Ross y Elizabeth Taylor) lamentaban que cada vez que se mencionara su nombre ocurriera una tragedia. Jackson terminó por autoexiliarse al Medio Oriente (Bahrain) invitado por el Sheik Abdullah bin Hamad al Khalifa. Un multimillonario fanático del cantante.
Pero al tiempo que era el blanco de miles de burlas también resultaba ser el único hombre capaz de provocar a las multitudes como alguna vez lo hiciera Sinatra, Elvis o The Beatles. Tenía una conexión muy particular con la gente. Seguía llenando estadios y eso pretendía hacer este año. Las cosas no salieron como lo planeaba.
El domingo los Simpsons sustituyeron su broma de sillón (entrada del programa) con el video de “Do the Bartman”. Querían retransmitir el episodio donde aparece un loco (Leon Kompowski) que creía ser el cantante (interpretado en voz por el verdadero Jackson) pero por limitaciones comerciales (el episodio forma parte de un paquete de repeticiones previamente programadas por la cadena FOX) tuvieron que conformarse con transmitir el clip de esta canción que fue compuesta en colaboración con el fallecido cantante.
Aún cuando Jackson ya no era el artista más importante del mundo su participación en el programa fue refrescante. Hoy sigue siendo uno de los mejores programas de la serie más longeva en la historia de la televisión.
Ayuda a recordar que, antes que cualquier otra cosa, Michael Jackson era un ser humano y un artista… y que tenía una gran canción de cumpleaños para Lisa.
Con la llegada del “entretenimiento en casa” en los 80 vía cintas VHS, el Porno salió de las salas de cine “de arte” para entrar a las recamaras de los solitarios onanistas. En los noventa Internet, vía correo electrónico, nos proporcionó una biblioteca de Alejandría de contenido erótico donde pocas cosas quedaron a la imaginación.
El porno al estar a la vuelta de la ezquina permeó finalmente a la sociedad. Clases de tubo para amas de casa aburridas, ropa exterior que parece interior para adolescentes prematuras, adopción de teiboleras al presupuesto familiar y demás expresiones de una sexualidad de consumo terminaron por agotar el evocador poder del erotismo.
En una junta del consejo editorial de Chilango hace algunos meses uno de sus miembros comentó: “Que hueva con las revistas que hablan de sexo”. Desganado culminó, “Es más, que hueva con el sexo, está sobreestimadísimo”.
Al tiempo que escuché eso no pude dejar de imaginar a las miles de personas que posaron para Spencer Tunick. ¿Tambien pensaban lo mismo? Lo dudo mucho. El fastidio ante la sexualidad y el erotismo, estoy seguro, no ha permeado a todos los niveles sociales y económicos. Por lo menos eso lo demuestra la exposición Sex and Entertainment del Palacio de los Deportes (un ejemplo más del sexo como consumible).
Pero es innegable que esta generación tiene una postura de lejanía y hartazgo con el sexo.
La estética de revistas como Vice (si no la conoces no has ido a los restaurantes y tiendas de moda) es un reflejo justamente de esto. Pero los senos, vaginas, penes y nalgas que desfilan por sus páginas (al lado de un contenido editorial siempre polémico) tienen un andar más cercano al de un paciente en un hospital que al de una modelo de pasarela.
Lo mismo sucede con la nueva cinta de Steven Soderbergh “The Girlfriend Experience”.
Si en Boogie Nights vemos, entre sus diferentes dinámicas y niveles de lectura, la muerte de una década, la guerra del celuloide vs video y la del Disco vs. el Hard Rock; en TGE el director quiere reflejar al sexo de consumo incorporado a la sociedad, la imposibilidad del sueño americano y la promesa de prosperidad, nuestra necesidad de integrarnos a la inmediatez informativa, el miedo ante los cambios políticos y a la crisis económica. La web como la bitácora de nuestras vidas.
La cinta es coherente con la vertiginosa era digital, de austeridad económica y fuertes cambios sociales y políticos. Está ubicada en la época electoral previa a la llegada de Obama, costó menos de dos millones de dólares, fue grabada con la revolucionaria cámara RED y tiene una distribución mixta (gratuita en torrents, con costo en Amazon.com y en salas cinematográficas del circuito de arte).
TGE narra 5 días en la vida de Chelsea (interpretada por la actriz porno Sasha Grey), una lujosa escort de Manhattan que gana 2 mil dólares por hora. Sabe que su negocio depende de que la gente vuelva a buscarla después de una primera experiencia por lo que busca crear lazos afectivos ofreciendo la “Experiencia de una novia”.
Si hacemos a un lado la profesión de Chelsea, la chica es el sueño de cualquier jovencita estadounidense. Entrepeneur que busca en internet potencializar su negocio, que aprovecha la posición de sus clientes para hacer rendir más su dinero y que vive en un loft lujoso y lleno de piezas de arte moderno al lado de su novio Chris.
Chris es un atractivo entrenador de millonarios. Sabe que su presencia en el gimnasio atrae clientes y que estos pagan encantados cientos de dólares en los entrenamientos personales. Chris acepta la profesión de Chelsea porque sabe que en el fondo son iguales: Personas atractivas explotadas en un mundo en el que tienes que capitalizarte rápidamente.
El atractivo de Chris tampoco pasa por alto entre sus millonarios clientes que buscan rodearse de gente bonita y que lo llevan en Jet privado a Las Vegas (no dudo que alguno de ellos quisiera tirárselo). Chris quiere explotar su potencial entrando al negocio de la ropa deportiva.
Como lo mencioné antes, de lejos la vida de Chelsea y Chris parece perfecta, sin embargo no hay dinero fácil. Mucho menos en un mundo donde existe tanto poder. Ambos encarnan la imposibilidad y contradicciones del éxito en la sociedad norteamericana del 2009.
La técnica cinematográfica con la que fue grabada, el ágil montaje de la cinta y la cercanía del contexto con nuestra realidad mediática y neurótica hace un contraste interesante con nuestras vidas.
Este es un voyeurismo provocado por la inmediatez.
Es de llamar la atención que la misma Sasha Grey esté buscando lo mismo que Chelsea al participar en esta cinta. Crear un lazo afectivo con otros públicos para hacer el crossover al mundo de las celebridades norteamericanas y abandonar algún día el porno. Aprovechar que su rostro etéreo refleja perfectamente este hastío estético que tenemos por la sexualidad. Y que hasta la ama de casa promedio estaría encantada de aprender a bailar como stripper o de hacer el amor como estrella porno.
Ella podría ser la mejor maestra.
Hoy ha sido el último día de un proyecto de 3 meses de trabajo.
Terminado el sexto aniversario de Ibero 90.9 comenzamos la idea de recordar los 25 años de Rock 101 FM. Una de las estaciones más significativas de la Ciudad de México.
Pensamos que sería, antes que nada, necesario contextualizar a los escuchas del 2009 (muchos de ellos no tuvieron edad para conocer la estación) acerca de la Ciudad que tuvimos en 1984. Después contar la historia de la estación con sus protagonistas. Por último, si se podía, revivir la estación un día.
Fuímos disciplinadamente discretos. Sabíamos que el trágico fin de la estación había partido en dos las relaciones de varios miembros del equipo. Que sería imposible juntarlos. Trazamos varias estrategias. Nos preocupaba que un comentario fuera de lugar tumbara el proyecto.
Aunque nos reconocemos admiradores agradecidos de la estación sabíamos que mientras menos personas compartieran ociosamente la existencia del proyecto más fácil sería controlarlo.
Hubo quien de plano nos dijo que no le entraba, quien condicionó su presencia a que otros también confirmaran, quien desinteresadamente nos apoyó desde el principio.
Afortunadamente todos: Locutores de Rock 101, seguidores de la estación, colaboradores y staff de Ibero 90.9 pudimos crear una producción muy cercana a lo que teníamos en el pizarrón.
La interacción ha sido afortunada por todos lados. Juntamos personas que nunca pensaron estar de nuevo en las bocinas y en los micrófonos (hasta radiofónicamente a Pacho con Perry Farrell).
Los periódicos tiraron tinta, las estaciones de radio hicieron eco. Los teléfonos siguen repicando, los blogs enfocando bytes.
La mayoría escuchando.
Pero cuando termine este día lo importante será recordar el momento en que perdimos el camino.
¿Por qué si algún día prometimos convertir este lugar en algo mejor nunca supimos soportar nuestras palabras?
¿Por qué si algún día conocimos un proyecto radiofónico chingón y enriquecedor nunca supimos cuidarlo?
¿Por qué tenemos un país que no queremos y una sociedad que no necesitamos?
¿Por qué la Ciudad de México no es una chingonería y tiene una estación de radio igual?.
Seguramente porque el Rock no es la solución a todos los problemas. Porque somos una diversidad difícil de integrar y porque cambiamos intereses con el tiempo.
Hoy afortunadamente ofrecemos unas pocas piezas que sirven no sólo para la nostalgia sino para el documento histórico de lo que fuimos hace 25 años.
Son pocos los registros de la época que nos permiten darle sentido a las cosas y nos confirman que no las soñamos.
En breve tendremos la mayoría de las producciones que la legalidad nos permita a su disposición en formato descargable o podcast.
Por favor cópienlo a quien sepan que le puede interesar… igual alguien retoma el camino… y construye un nuevo modelo.
Gracias a Carlos V por la ilustración.
Hace meses con pretexto de los Grammy y su campaña basada en la influencia de la música Thom Yorke confesaba que una de las imágenes más fuertes que recordaba haber visto era el video “Ashes to Ashes” de David Bowie. No pude evitar sonreir porque desde hace años lo considero uno de los videos más impactantes que haya presenciado. De hecho era la única razón por la que estaba dispuesto a pagar una millonada en la era pre internet para comprar el Box Set Sound and Vision de Bowie donde venía en un CD Rom.
La letra en la canción es muy importante, pero esa mezcla de funk y new wave fue suficiente para distraerme y hacer que no me ocupara de ella hasta 10 años más tarde.
Accidentalmente descubrí que Space Oddity (canción de Bowie mucho más vieja) hablaba del mismo astronauta: El Mayor Tom.
Como por esa época andaba entusiasmado con la obra y atasques de la generación Beat (cuando pude entrevistar a Bowie no dejaba de preguntarle de Burroughs), me quedé con la trágica historia de Ashes to Ashes en la que nuestro solitario amigo reportaba que su vida estaba hecha una mierda.
Tiempo después cuando Bowie tomara base en la Electronica de los 90 mencionaría nuevamente a dicho personaje en Hallo Spaceboy. En mi opinión la menos evocadora de las tres canciones.
Ahora, desde hace varias semanas, la tele de Estados Unidos lanzó la campaña del nuevo Lincoln MKZ y al parecer uno de los curadores de música tuvo el tino de revivir la historia.
Utilizaron una más de las canciones en las que se ha mencionado al malogrado Astronauta, sólo que en esta ocasión tomaron “Major Tom (coming home)” original de Peter Schilling (también una de mis favoritas de los 80) pero en la reinterpretación del grupo Shiny Toy Gun (curioso que ahora les vayan a conocer por este cover y no por sus canciones originales) y Space Oddity pero en una versión inédita de Cat Power.
Ayer la descargué de iTunes y entre comentarios y twitts pude ver que el comercial también está pasando en México y Latinoamerica por lo que la historia no les resultará lejana.
En estos días en que los astronautas twittean y que en Ibero 90.9 estamos emborrachados de la música transmitida por Rock 101, me resulta curioso que tantas historias tomen otro sentido a partir del recuerdo de esa estación de radio que, dicho sea de paso, transmitió todas estas rolas por primera vez en la Ciudad de México.
No dejen de escuchar los programas especiales la semana próxima y el lunes 1 de Junio todo lo que hemos preparado para el aniversario 25 del lanzamiento de esa estación de radio.
Seguramente la escuchaba a momentos el Mayor Tom. ¿o deberíamos decirle el Mayor Thom?
¿Quién pensaría que en un país lleno de corrupción, enfermedades virales y narcotráfico tendríamos todavía ejemplos a seguir? Por supuesto un mexicano ostenta hoy en día el título del mejor jugador de Pac Man del mundo pero, ¿en quien más se inspirarán nuestros hijos?
Señoras y señores… en Juan Hermosillo!
Según Jeniffer Woodard, Juan es un aventador de pizza profesional que vivió desde los 9 años en los Estados Unidos. Hermosillo alcanzó hace tres años el 4o. lugar en una competencia mundial de aventadores de pizza en Salsomaggiore, Italia. Desafortunadamente Juan es uno más de los mexicanos que abandonan el país por falta de oportunidades. Por esta razón viajó no como mexicano sino como parte del equipo norteamericano de aventadores de masa acrobáticos.
Para su mala fortuna, por problemas migratorios, a Juan le negaron el derecho de reingresar a los Estados Unidos, país donde había vivido por 17 años.
Según dicen varios sitios web, el hombre que trabajó durante varios años en restaurantes italianos y pizzerías se autoenseñó el arte del lanzamiento de masa y en dos años le quitó el título al cinco veces campeón mundial Tony Genignani.
Ganó su lugar en el equipo norteamericano en el 2004 y se llevó el primer lugar de una competencia en Nueva York al mezclar su estilo italiano de la vieja guardia mientras interpretaba pasos de Salsa.
Sus problemas migratorios lo obligaron a mudarse a Canadá donde representó a la cadena “Pizza Pizza” profesionalmente. A partir de ese momento recibió reconocimientos en Nápoles, Estados Unidos y Paris.
Los norteamericanos, al parecer, han visto su error y dispensaron los problemas de Juan quien se reintegrará en breve al equipo norteamericano de lanzadores de masa de pizza. Planea, dice el sitio oficial del equipo, seguir ejerciendo como lanzador profesional y abrir una escuela para compartir su arte.
Yo lo encontré hace poco en este comercial de Visa al ritmo de “Mambo, Italiano” interpretado por el inigualable Renato Carosone.
Señores, éste es el héroe que tanto habíamos buscado!
Mambo!
Hace más de diez años conocí a Benjamín Salcedo. Benjamín es aún el director de Rolling Stone México. Un colega periodista con el que compartí varios viajes al extranjero cuando todavía las discográficas llevaban a la prensa a los conciertos (no todos los grupos llegaban al país).
Recuerdo cuando, después de un meet and greet con Garbage en un antro del D.F. que ya no existe me dijo: “Voy a lanzar una revista de música, quiero que colabores conmigo”.
El ofrecimiento lo agradecí y me emocionó mucho poder participar en un proyecto no radiofónico desde su primer número. Semanas más tarde Switch publicaba mi reseña de Lollapalooza 97 como artículo de portada. En ese evento fuí el único periodista de México que entrevistó a Chris Cornell dentro de Soundgarden. También ahí conocí a Joey Ramone por accidente.
Aún conservo la revista.
Los años siguientes compartiríamos muchos viajes, conciertos y anécdotas. Recuerdo aún cuando viajamos a ver a U2 y luego a Pearl Jam. Ambos en Las Vegas.
La salida de Benjamín de Switch convirtió a la revista en un barco que lentamente se hundió. Sin embargo a este primer esfuerzo editorial lo recuerdo como el vehículo que me permitió fotografiar en la “alfombra roja” a decenas de músicos y celebridades en los MTV Awards de N.Y. y L.A. cuando la ceremonia aún significaba algo.
Al poco tiempo llegó Rolling Stone México.
Como muchas personas fuí un ávido lector de la revista original. La “Rolling” me hipnotizó en la adolescencia por su calidad intachable de plumas y fotografos. Me hizo considerar alguna vez la posibilidad de convertirme en un artista gráfico. La cinta Almost Famous recupera mucho ese sentimiento romántico del periodista de Rock.
Cuando comencé a escribir en la Rolling tenía miedo porque sabía que no era fácil estar a la altura del medio. No quería escribir como si fuera una edición local sino una extensión del medio que había leído durante varios años. A pesar de mis limitaciones, creo que no hice un mal trabajo.
¿Anécdotas?
La entrevista que le hice a Eddie Vedder durante casi una hora por teléfono. La que le hice a Lenny Kravitz en su casa de Miami. Cuando recordé anécdotas de un primer encuentro con Fran Healy de Travis mientras me mostraba cortes de su nuevo álbum a un año de que fuera editado. Cuando estuve en el escenario de Coachella a un par de metros de los Pixies tomando fotos.
Experiencias a la altura del nombre de la revista.
Al tiempo mi interés por la tecnología me ayudó a entrevistar también para Rolling a Leo Laporte (buen amigo) y a Patrick Norton (los dos fueron sin saberlo mis tutores en el periodismo tecnológico). A Vint Serf (padre de Internet), Kevin Rose (fundador de Digg.com), Veronica Belmont (Qore) y a Gary Vaynerchuck (winelibrary.tv) para mi columna.
Hoy Rolling Stone México ya no existe.
La casa matriz está en busca de una editorial que retome la licencia para editar la revista en México.
Entiendo que Internet ha comido mucho el negocio de las revistas mensuales. Los jóvenes ya no están en ese medio, sin embargo, la información que puede ofrecer una revista como Rolling Stone es muy distinta (debe serlo) a lo que se encuentra en la red.
Rolling Stone es una celebración de las artes y la cultura pop. De la fotografía y la crónica de lo que más importa cuando somos los que menos importan. Cuando somos (sin importar la edad) fanáticos de algo.
Sin embargo la música no para, sus anécdotas tampoco y su vínculo con la juventud menos. Es indispensable un medio similar para que otras personas puedan tener este tipo de experiencias y puedan retratar maravillados el talento de aquellos que cambiarán nuestras vidas.
Mientras exista gente inquieta para hacer cosas y público para disfrutarlas debe existir Rolling Stone… aún sin la revista.
Muchas gracias Benjamín. Si bien no fuiste el maestro que me enseñó a escribir, si eres el amigo que me llevó a escribir de lo que más me gusta y apasiona. Mil gracias a todo el equipo.
Que la piedra siga rodando.
Hace varios meses descubrí unos clips de su trabajo en YouTube y desde entonces no he podido sacármelo de la cabeza. Soy fan de la descontextualización de la ciencia ficción cuando es traída al mundo real. Hay mucha obra que usa esta fórmula. Desde el fotógrafo que incluye a personajes de Star Wars en entornos urbanos y suburbanos. Otro que incluye en su obra a diferentes alienígenas que cayeron en nuestro mundo y que no les ha ido nada bien. Pero el que mejor a utilizado esta técnica es sin duda Blomkamp.
Sus videos muestran la debilidad de los alienígenas al insertarlos en cinturones de miseria en zonas imposiblemente saturadas. El realismo que ha logrado en su trabajo es tal que Peter Jackson (Lord of the Rings, King Kong) lo comisionó para hacer cortos basados en el arte de Halo cuando aún existía la posibilidad de hacer una película de esta franquicia de videojuegos.
Ahora finalmente apoya el lanzamiento de su cinta D-9 en la que se explota comercialmente este concepto. Siento que el circuito independiente de cine de arte debería ser el entorno donde su trabajo tendría más luz y llamaría más la atención. El cine palomero seguramente la convertirá en una novedad predecible y menos sorprendente.
Puedo estar equivocado pero mientras tanto les dejo algunos videos y el avance de la cinta.
Y… por nada del mundo se pierdan Tempbot.
Si les gustó esta entrada no dejen de escuchar la música de Burial y/o ver la cinta Code 41.
El sitio web de la cinta está enorme también.
Gracias AS!
Varios escándalos esta semana. Amazon saca sus títulos de diversidad sexual de la lista de los más vendidos. Burger King tumba la campaña de una hamburguesa por la queja de un diplomático mexicano. El actor Ashton Kutcher reta a CNN a superar el millón de followers en twitter y dos empleados de Domino´s Pizza “fingen” contaminar la comida del restaurante metiéndose los ingredientes en la nariz.
En el primer caso Amazon atribuyó el incidente a una “falla” en su algoritmo. El algoritmo en cuestión es un pretexto perfecto porque no puedes culpar a una operación matemática de menospreciar el trabajo literario de un sector social. Sin embargo otros usuarios que se preguntaron lo mismo recibieron, antes del escándalo, una respuesta similar a este texto que tomo de este sitio web.
Aquí el mail de Amazon:
In consideration of our entire customer base, we exclude “adult” material from appearing in some searches and best seller lists. Since these lists are generated using sales ranks, adult materials must also be excluded from that feature.
Después Kutcher, quien tiene inversión en propiedades web 2.0, ha llevado al mainstream su lucha por procurarse el primer millon de seguidores en twitter antes que CNN.com lo consiga con su cuenta en esta plataforma. El día de ayer hizo una transmisión vía web para alentar a sus followers a que lo ayuden a romper esta marca. Es una enorme pendejada que sólo le va a ayudar a twitter.com a ganar más adeptos.
En cuanto al anuncio de Burger King en el que un luchador chaparrito con una capa similar a la bandera de México convive con un vaquero todo se ha dicho. Lo único que no y que me brinca es que, después de ver el comercial de televisión, podemos asumir que terminan viviendo juntos a la “Beto y Enrique”.
Por último, lo más desafortunado también, dos empleados de Domino´s tienen la “grandiosa idea” de hacer una broma con la comida y “pretender” que contaminan un sandwich que le venderán a un cliente.
Esta situación obviamente ocurre desde que existen cocineros y comensales. Chuck Pahlaniuck platica como, después de Fight Club, ha sido abordado por decenas de meseros y cocineros que han orinado, defecado y escupido en la comida ajena. Uno de ellos, cocinero de un prestigioso lugar llegó a decirle: “La reina de Inglaterra se ha comido mis mecos un par de veces”.
Tan sólo a dos horas que el incidente fuera publicado en YouTube.com (retirado por una de las involucradas cuando tenía más de 930 mil vistas), según Consumerism, alguien que detectó el video y quiso hacerle a Sherlock Holmes, identificó el lugar, se comunicó con el gerente de la tienda e inició una cadena de incidentes desafortunados en los que hasta el presidente de Domino´s tuvo que dar la cara en menos de una semana.
Aquí el video posteado hace unas horas.
Esta es la comunicación de disculpa que este par de chicos enviaron al corporativo.
The gross videos
Kristy Kristy
Sent: Tuesday, April 14, 2009 1:38 AM
To: Tim McIntyre (COMM – Communicat)
I am sorry about all of this! It was all a prank and me nor Michael expected to have this much attention from the videos that were uploaded! No food was ever sent out to any customer. We would never put something like that on you tube if it were real!! It was fake and I wish that everyone knew that!!!! Michael never would do that to any customer, EVER!! I AM SOO SORRY! You see all the time of the pranks that people upload and the pranks need to seem real in order to get a laugh out of people but this prank was very very immature and I am sorry for the embarrasment that I have caused your company!
Hasta el momento los chicos tienen una orden judicial en su contra por daños y perjuicios y se dieron a la fuga. Obvio enfrentarán una fuerte demanda si no resuelven esto lo antes posible y de la manera más inteligente.
Resulta interesante reflexionar también que desde hace varios años son jóvenes, casi niños, los encargados de alimentar a la mayoría de los norteamericanos.
No dudo que en un espacio como este, que se hace para la comunidad digital, la mayoría prefiera justificar esto como una “broma inocente” a una corporación. Hacerlo sería caer en el otro lado del mismo error. Internet no es un espacio que debe tomarse a la ligera, ahora es el medio más importante.
Más allá de las pendejadas de Kutcher, luchadores chaparritos, los descalabros de relaciones públicas de Amazon y las idioteces de un par de jóvenes empleados lo interesante es que esto sucedió en muy poco tiempo.
Aún no acaba la semana.
