Ayer me invitaron a dar a conocer a uno más de los grupos del Festival Corona Capital que se realizará próximamente en la Ciudad de México.
Acompañando a: 60 Tigres, Rey Pila, Triángulo de Amor Bizarro,Napoleón Solo, Da Punto Beat, Flyleaf, She’s a Tease y a Minus the Bear llega uno de los grupos que vengo siguiendo desde hace un año. Los irlandeses de Two Door Cinema Club. Hace unas semanas lanzaron su álbum debut y aquí el video de su primer sencillo que es enorme: I Can´t Talk.
Me encuentro sentado en el Palacio de los Deportes en uno de los conciertos de la gira de despedida de Soda Stereo. Mi incomodidad finalmente encuentra forma. Me escucho decir: «estas canciones las he escuchado demasiado». Es cierto, fuí un apasionado seguidor de Soda toda mi adolescencia. Había llegado el momento de despedirme de todas esas canciones y escuchar otras cosas. Ciao Soda!
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Estoy en el Teatro Metropolitan disfrutando un concierto de la gira Bocanada. Una versión alterna a la clásica Hombre al Agua suena en las bocinas. Me gusta muchísimo. Grito eufórico frente a un escenario multimedia impresionante.
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Lino Nava me sirve un tequila más en su casa de Coyoacán. Me platica como un día, en el momento más alto de la carrera de Gustavo, los mamones de la entrada de un antro electrónico de Pedro Moctezuma en la Zona Rosa no los dejaron entrar. «Pero es Gustavo Cerati, no mames!» -les reclamaba Lino-.
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En la cabina de una estación de radio del oriente de la ciudad volteamos a ver el gran jardín que se encuentra al otro lado de la ventana. En un descanso musical del programa Gustavo dice: «Que lindo jardín!» «Es ideal para jugar soccer o perseguir jovencitas en cámara rápida como en el programa de Benny Hill». Reímos.
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Atontados todavía por la caída de las Torres Gemelas estamos en otra locación de la misma estación de radio. Conversamos de las consecuencias que tendrá esta terrible experiencia televisada. Gustavo trae una selección de los discos que está escuchando actualmente y no atina a poner nada que pueda sorprendernos. Dice frustrado «Aquí tenés ya todo».
También recuerda nostálgico el jardín que ya no tiene la radio.
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Estoy en un auto estacionado con los amigos en la parte alta de la periferia de la ciudad. A lo lejos el mar de luces del DF. Mientras nos embriagamos con unas caguamas escuchamos Signos. Tengo 15 años y escucho una cinta que ha registrado los mejores cortes de este álbum.
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Es mi primer viaje a Buenos Aires y llego al mostrador de una tienda Tower Records. El cajero pasa por el scanner la selección de electrónica argentina y chilena que decidí comprarme. Toma de otra pila de discos compactos que he elegido algunos álbumes viejos de Soda Stereo.
«Estos no los hay en México, ¿verdad?».»Yo trabajé en el Tower de Zona Rosa y nunca los editaron allá» -continuó-.
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Stewart Copeland, baterista de Police, lamenta nuevamente no haber podido participar en el Tributo a Police que varios artistas le realizaron a una selección de temas del grupo. Sólo el guitarrista Andy Summers pudo estar en la grabación de Tráeme la Noche que realizó Gustavo Cerati. Aún asombrado por compartir espacio y micrófonos con él, le digo: «Es la que más nos gusta del disco». «Una verdadera joya».
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Estoy en el Auditorio Nacional durante uno más de los conciertos solistas de Cerati. Soy testigo burlón del más común de los lugares. Un fanático, más mexicano que el mole, le grita sin control: «Sós un Dios!». No puedo evitar aventarle a la espalda una sonrisa burlona.
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Estos son algunos de los momentos que recuerdo de Gustavo. El que no sean pocos habla de su talento y longevidad. Aunque sus últimos 3 discos los encuentro diluídos de originalidad, es sólo mi opinión, no he dejado de pensar un sólo día lo lamentable que me resulta su estado.
En 1997 pude seguir al grupo en diferentes conciertos (San Francisco, Las Vegas, México) y con sólo ver el enorme escenario que los presentaba me sentía en casa. 12 años más tarde puedo asegurar que el sentimiento fue muy similar. Sin embargo llegar a él no fue nada fácil.
Ver a U2 actualmente implica suscribirse a un club de seguidores, pegarse a la computadora el día de la preventa, tomar decisiones rápidas y gastar mucho, mucho dinero.
Una afortunada coincidencia hizo que decidiéramos viajar a verlos al Estadio de los Gigantes en New Jersey. Una mala decisión de los organizadores adelantó el concierto dos días porque el partido de los Jets coincidía con la llegada del Yom Kippur. ¿El resultado? Pagar penalizaciones por el cambio de vuelos y tener que rentar un departamento en lugar de un cuarto de hotel para compensar el cambio de tarifas.
¿Entienden lo difícil que resulta seguir a grupos grandes? Llevamos 2 párrafos y ni siquiera hemos hablado del concierto.
El tren de camino a New Jersey
Llegando al Estadio (la pesadilla sería regresar a Manhattan)
El último concierto de U2 en este estadio (lo destruirán en breve)
Finalmente. Nuestros boletos
Afortunadamente el grupo sabe dar un buen espectáculo y convocar a una audiencia interesante. En las primeras filas del concierto se encontraba Quincy Jones, Bruce Springsteen (quien cumplía 60 años) y el Gobernador de N.Y. Michael Bloomberg (que casi no llega porque su piloto equivocó el lugar de su aterrizaje).
El escenario es impresionante. Una enorme garra metálica que remite a la «Sagrada Familia» de Gaudí y es, al mismo tiempo, la justificación tecnológica para que uno escuche bien el concierto sin importar donde se encuentre.
Willie Williams, diseñador de los escenarios del grupo, logró resolver el reto de la acústica subiendo las bocinas a una altura considerable y duplicando el volúmen. El concierto se escucha potente y nítido de cualquier lugar medianamente cercano al escenario. La excepción son los lugares más alejados en el frente del escenario que requieren torres de repetición.
La garra es toda una maravilla tecnológica. Ofrece una iluminación sobria, no intrusiva; una sorprendente pantalla redonda que se estira cual acordeón y un escenario con rampas móviles.
El tiempo es el primer eje por el que se desenvuelve la narrativa del concierto. Bono pregunta ¿Què hora es en el mundo? constantemente, haciendo hincapié en el reto que tiene el individuo todos los días con el mundo y sus semejantes. El segundo eje es el espacio, ése gran vacío que rodea a la tierra y que hace eco en el que nos rodea, aún en la era de la hiperconexión.
Son varias las referencias espaciales: «Space Oddity» de Bowie es la última canción que se escucha en el sonido local antes de empezar el concierto, el astronauta Frank De Winne recita un poema desde la Estación Espacial Internacional y, desde hace unos días, un pequeño astronauta animado (que no vemos desde Zooropa y la gira anterior) es el preámbulo para UV.
Para poner un pie en la tierra (con todo y sus problemas), el grupo interpreta «Walk On» mientras cientos de asistentes usan una máscara de la líder opositora al régimen de Burma y Nóbel de la Paz, Aung San Suu Kyi. Más adelante aparece en las pantallas el también Nóbel de la Paz, Desmond Tutu, para alabar a la resistencia política y a los movimientos de ayuda a África. Concluye su breve discurso en un fragmento de la canción One permitiendo así que el grupo regrese al escenario para interpretar este corte.
Bono repite una costumbre que le robó a Sinatra y recurre a diferentes fragmentos de canciones clásicas del rock para aderezar las canciones que el grupo ha hecho famosas desde hace más de dos décadas. Las personalidades de la música presentes provocaron que esa noche escucháramos, además, segmentos de «She´s the One» (original de Springsteen) y Don´t Stop Till You Get Enough de Michael Jackson (producida originalmente por Jones).
Me queda claro que hay canciones que el resto de la gente no se cansará nunca de escuchar. Por eso seguramente mis momentos favoritos son los que la mayoría aprovechó para buscar una cerveza antes de que terminara el concierto:»The unforgettable Fire», Your «Blue Room» y «UV». Ésta última permitió el momento «Daft Punk» de la noche cuando Bono, enmedio de una espontánea neblina artificial, cuelga de un micrófono redondo lleno de LED´s que combinan con las costuras láser de su chamarra de piel.
Debo de reconocer que con la edad muchos de los trucos del grupo pierden sustento y se estrellan en el piso, pero también es cierto que si este fuera el último concierto de estadio que me tocara ver, prefiero que le pertenezca a un grupo tan inquieto como U2 y no a otros cuyo talento se quedó atorado en el camino como The Killers o Coldplay.
Imposible dejar de mencionar a Muse que como grupo abridor resultó agradablemente bien recibido y se creció hasta los últimos momentos de su presentación.
Estoy en una lancha rápida recorriendo la laguna de Coyuca en Acapulco como parte de una escapada de fin de semana. Después de escuchar una predecible selección de cortes ochenteros, nuestro capitán reproduce un par de canciones de Michael Jackson.
Obvio, desde su muerte el pasado jueves jamás sonarán igual.
Intento separar su aportación a la música del período autodestructivo que terminó por aniquilarlo a los 50 años.
Tras una rápida revisión mental decido quedarme con ABC, algunas canciones del Off The Wall y los discos que le produjo Quincy Jones (Thriller y Bad). El resto, creo, es un desfile de canciones irregulares que abusa de los recursos digitales de estudio. De sus últimos discos me quedo sólamente con un par de temas (In The Closet y Scream).
La caída de Jackson fue terriblemente costoza en todos los sentidos. El escándalo de su presunto abuso de menores volvió millonarios a abogados y a padres de familia. Su idealismo racial se alimentó del accidente que sufrió cuando grababa un comercial de televisión y lo convirtió un deforme adicto a la cirugía plástica.
Esa inseguridad crónica lo hizo refugiarse en los niños y perder el control. Su sensibilidad a flor de piel, que en algún momento lo llevó a realizar proyectos con Spielberg, Lucas o Paul McCartney, ahora lo obligaba a contratar productores millonarios con el fin de recuperar su credibilidad en las calles y seguir siendo vigente.
Nunca más lo logró. Sus discos se convirtieron en proyectos incosteables.
Para mi generación Jackson pasó de ser un genio musical a un monstruo patético. Un frágil Liberace víctima de su talento que había saturado a la gente con su éxito mediático. Pero para su familia, el cantante se convirtió en un hombre débil y descorazonado. Y eso es increíblemente peligroso en un medio donde existe tanto dinero y tantos depredadores.
La fortuna y poder de Jackson se convirtieron en magneto de charlatanes de todo tipo que buscaban quitarle hasta el último dólar.
Decidió entonces crear una familia, primero con la caprichosa hija de su ídolo Elvis Presley y después con una enfermera. Ambos fueron terribles errores.
Su familia y sus musas (Diana Ross y Elizabeth Taylor) lamentaban que cada vez que se mencionara su nombre ocurriera una tragedia. Jackson terminó por autoexiliarse al Medio Oriente (Bahrain) invitado por el Sheik Abdullah bin Hamad al Khalifa. Un multimillonario fanático del cantante.
Pero al tiempo que era el blanco de miles de burlas también resultaba ser el único hombre capaz de provocar a las multitudes como alguna vez lo hiciera Sinatra, Elvis o The Beatles. Tenía una conexión muy particular con la gente. Seguía llenando estadios y eso pretendía hacer este año. Las cosas no salieron como lo planeaba.
El domingo los Simpsons sustituyeron su broma de sillón (entrada del programa) con el video de «Do the Bartman». Querían retransmitir el episodio donde aparece un loco (Leon Kompowski) que creía ser el cantante (interpretado en voz por el verdadero Jackson) pero por limitaciones comerciales (el episodio forma parte de un paquete de repeticiones previamente programadas por la cadena FOX) tuvieron que conformarse con transmitir el clip de esta canción que fue compuesta en colaboración con el fallecido cantante.
Aún cuando Jackson ya no era el artista más importante del mundo su participación en el programa fue refrescante. Hoy sigue siendo uno de los mejores programas de la serie más longeva en la historia de la televisión.
Ayuda a recordar que, antes que cualquier otra cosa, Michael Jackson era un ser humano y un artista… y que tenía una gran canción de cumpleaños para Lisa.
Con obvia referencia al trabajo de Gaudí el nuevo escenario de la gira 360 de U2 es impresionante. Los conciertos comenzarán en breve y esta mañana, después de leer un par de reseñas en sitios españoles, decidí buscar algunas imágenes en diferentes páginas de sus fanáticos. El resultado final no deja de antojarse increíble. También les dejo un video. Enjoy!
Hoy ha sido el último día de un proyecto de 3 meses de trabajo.
Terminado el sexto aniversario de Ibero 90.9 comenzamos la idea de recordar los 25 años de Rock 101 FM. Una de las estaciones más significativas de la Ciudad de México.
Pensamos que sería, antes que nada, necesario contextualizar a los escuchas del 2009 (muchos de ellos no tuvieron edad para conocer la estación) acerca de la Ciudad que tuvimos en 1984. Después contar la historia de la estación con sus protagonistas. Por último, si se podía, revivir la estación un día.
Fuímos disciplinadamente discretos. Sabíamos que el trágico fin de la estación había partido en dos las relaciones de varios miembros del equipo. Que sería imposible juntarlos. Trazamos varias estrategias. Nos preocupaba que un comentario fuera de lugar tumbara el proyecto.
Aunque nos reconocemos admiradores agradecidos de la estación sabíamos que mientras menos personas compartieran ociosamente la existencia del proyecto más fácil sería controlarlo.
Hubo quien de plano nos dijo que no le entraba, quien condicionó su presencia a que otros también confirmaran, quien desinteresadamente nos apoyó desde el principio.
Afortunadamente todos: Locutores de Rock 101, seguidores de la estación, colaboradores y staff de Ibero 90.9 pudimos crear una producción muy cercana a lo que teníamos en el pizarrón.
La interacción ha sido afortunada por todos lados. Juntamos personas que nunca pensaron estar de nuevo en las bocinas y en los micrófonos (hasta radiofónicamente a Pacho con Perry Farrell).
Los periódicos tiraron tinta, las estaciones de radio hicieron eco. Los teléfonos siguen repicando, los blogs enfocando bytes.
La mayoría escuchando.
Pero cuando termine este día lo importante será recordar el momento en que perdimos el camino.
¿Por qué si algún día prometimos convertir este lugar en algo mejor nunca supimos soportar nuestras palabras?
¿Por qué si algún día conocimos un proyecto radiofónico chingón y enriquecedor nunca supimos cuidarlo?
¿Por qué tenemos un país que no queremos y una sociedad que no necesitamos?
¿Por qué la Ciudad de México no es una chingonería y tiene una estación de radio igual?.
Seguramente porque el Rock no es la solución a todos los problemas. Porque somos una diversidad difícil de integrar y porque cambiamos intereses con el tiempo.
Hoy afortunadamente ofrecemos unas pocas piezas que sirven no sólo para la nostalgia sino para el documento histórico de lo que fuimos hace 25 años.
Son pocos los registros de la época que nos permiten darle sentido a las cosas y nos confirman que no las soñamos.
En breve tendremos la mayoría de las producciones que la legalidad nos permita a su disposición en formato descargable o podcast.
Por favor cópienlo a quien sepan que le puede interesar… igual alguien retoma el camino… y construye un nuevo modelo.
Hace meses con pretexto de los Grammy y su campaña basada en la influencia de la música Thom Yorke confesaba que una de las imágenes más fuertes que recordaba haber visto era el video «Ashes to Ashes» de David Bowie. No pude evitar sonreir porque desde hace años lo considero uno de los videos más impactantes que haya presenciado. De hecho era la única razón por la que estaba dispuesto a pagar una millonada en la era pre internet para comprar el Box Set Sound and Vision de Bowie donde venía en un CD Rom.
La letra en la canción es muy importante, pero esa mezcla de funk y new wave fue suficiente para distraerme y hacer que no me ocupara de ella hasta 10 años más tarde.
Accidentalmente descubrí que Space Oddity (canción de Bowie mucho más vieja) hablaba del mismo astronauta: El Mayor Tom.
Como por esa época andaba entusiasmado con la obra y atasques de la generación Beat (cuando pude entrevistar a Bowie no dejaba de preguntarle de Burroughs), me quedé con la trágica historia de Ashes to Ashes en la que nuestro solitario amigo reportaba que su vida estaba hecha una mierda.
Tiempo después cuando Bowie tomara base en la Electronica de los 90 mencionaría nuevamente a dicho personaje en Hallo Spaceboy. En mi opinión la menos evocadora de las tres canciones.
Ahora, desde hace varias semanas, la tele de Estados Unidos lanzó la campaña del nuevo Lincoln MKZ y al parecer uno de los curadores de música tuvo el tino de revivir la historia.
Utilizaron una más de las canciones en las que se ha mencionado al malogrado Astronauta, sólo que en esta ocasión tomaron «Major Tom (coming home)» original de Peter Schilling (también una de mis favoritas de los 80) pero en la reinterpretación del grupo Shiny Toy Gun (curioso que ahora les vayan a conocer por este cover y no por sus canciones originales) y Space Oddity pero en una versión inédita de Cat Power.
Ayer la descargué de iTunes y entre comentarios y twitts pude ver que el comercial también está pasando en México y Latinoamerica por lo que la historia no les resultará lejana.
En estos días en que los astronautas twittean y que en Ibero 90.9 estamos emborrachados de la música transmitida por Rock 101, me resulta curioso que tantas historias tomen otro sentido a partir del recuerdo de esa estación de radio que, dicho sea de paso, transmitió todas estas rolas por primera vez en la Ciudad de México.
No dejen de escuchar los programas especiales la semana próxima y el lunes 1 de Junio todo lo que hemos preparado para el aniversario 25 del lanzamiento de esa estación de radio.
Seguramente la escuchaba a momentos el Mayor Tom. ¿o deberíamos decirle el Mayor Thom?
¿Quién pensaría que en un país lleno de corrupción, enfermedades virales y narcotráfico tendríamos todavía ejemplos a seguir? Por supuesto un mexicano ostenta hoy en día el título del mejor jugador de Pac Man del mundo pero, ¿en quien más se inspirarán nuestros hijos?
Señoras y señores… en Juan Hermosillo!
Según Jeniffer Woodard, Juan es un aventador de pizza profesional que vivió desde los 9 años en los Estados Unidos. Hermosillo alcanzó hace tres años el 4o. lugar en una competencia mundial de aventadores de pizza en Salsomaggiore, Italia. Desafortunadamente Juan es uno más de los mexicanos que abandonan el país por falta de oportunidades. Por esta razón viajó no como mexicano sino como parte del equipo norteamericano de aventadores de masa acrobáticos.
Para su mala fortuna, por problemas migratorios, a Juan le negaron el derecho de reingresar a los Estados Unidos, país donde había vivido por 17 años.
Según dicen varios sitios web, el hombre que trabajó durante varios años en restaurantes italianos y pizzerías se autoenseñó el arte del lanzamiento de masa y en dos años le quitó el título al cinco veces campeón mundial Tony Genignani.
Ganó su lugar en el equipo norteamericano en el 2004 y se llevó el primer lugar de una competencia en Nueva York al mezclar su estilo italiano de la vieja guardia mientras interpretaba pasos de Salsa.
Sus problemas migratorios lo obligaron a mudarse a Canadá donde representó a la cadena «Pizza Pizza» profesionalmente. A partir de ese momento recibió reconocimientos en Nápoles, Estados Unidos y Paris.
Los norteamericanos, al parecer, han visto su error y dispensaron los problemas de Juan quien se reintegrará en breve al equipo norteamericano de lanzadores de masa de pizza. Planea, dice el sitio oficial del equipo, seguir ejerciendo como lanzador profesional y abrir una escuela para compartir su arte.
Yo lo encontré hace poco en este comercial de Visa al ritmo de «Mambo, Italiano» interpretado por el inigualable Renato Carosone.
Señores, éste es el héroe que tanto habíamos buscado!
El Hombre de Hule 