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Estoy en una lancha rápida recorriendo la laguna de Coyuca en Acapulco como parte de una escapada de fin de semana. Después de escuchar una predecible selección de cortes ochenteros, nuestro capitán reproduce un par de canciones de Michael Jackson.

Obvio, desde su muerte el pasado jueves jamás sonarán igual.

Intento separar su aportación a la música del período autodestructivo que terminó por aniquilarlo a los 50 años.

Tras una rápida revisión mental decido quedarme con ABC, algunas canciones del Off The Wall y los discos que le produjo Quincy Jones (Thriller y Bad). El resto, creo, es un desfile de canciones irregulares que abusa de los recursos digitales de estudio. De sus últimos discos me quedo sólamente con un par de temas (In The Closet y Scream).

La caída de Jackson fue terriblemente costoza en todos los sentidos. El escándalo de su presunto abuso de menores volvió millonarios a abogados y a padres de familia. Su idealismo racial se alimentó del accidente que sufrió cuando grababa un comercial de televisión  y  lo convirtió un deforme adicto a la cirugía plástica.

Esa inseguridad crónica lo hizo refugiarse en los niños y perder el control. Su sensibilidad a flor de piel, que en algún momento lo llevó a realizar proyectos con Spielberg, Lucas o Paul McCartney, ahora lo obligaba a contratar productores millonarios con el fin de recuperar su credibilidad en las calles y seguir siendo vigente.

Nunca más lo logró. Sus discos se convirtieron en proyectos incosteables.

Para mi generación Jackson pasó de ser un genio musical a un monstruo patético. Un frágil Liberace víctima de su talento que había saturado a la gente con su éxito mediático. Pero para su familia, el cantante se convirtió en un hombre débil y descorazonado. Y eso es increíblemente peligroso en un medio donde existe tanto dinero y tantos depredadores.

La fortuna y poder de Jackson se convirtieron en magneto de charlatanes de todo tipo que buscaban quitarle hasta el último dólar.

Decidió entonces crear una familia, primero con la caprichosa hija de su ídolo Elvis Presley  y después con una enfermera. Ambos fueron terribles errores.

Su familia y sus musas (Diana Ross y Elizabeth Taylor) lamentaban que cada vez que se mencionara su nombre ocurriera una tragedia. Jackson terminó por autoexiliarse al Medio Oriente (Bahrain) invitado por el Sheik Abdullah bin Hamad al Khalifa. Un multimillonario fanático del cantante.

Pero al tiempo que era el blanco de miles de burlas también resultaba ser el único hombre capaz de provocar a las multitudes como alguna vez lo hiciera Sinatra, Elvis o The Beatles. Tenía una conexión muy particular con la gente. Seguía llenando estadios y eso pretendía hacer este año. Las cosas no salieron como lo planeaba.

El domingo los Simpsons sustituyeron su broma de sillón (entrada del programa) con el video de “Do the Bartman”. Querían retransmitir el episodio donde aparece un loco (Leon Kompowski) que creía ser el cantante (interpretado en voz por el verdadero Jackson) pero por limitaciones comerciales (el episodio forma parte de un paquete de repeticiones previamente programadas por la cadena FOX) tuvieron que conformarse con transmitir el clip de esta canción que fue compuesta en colaboración con el fallecido cantante.

Aún cuando Jackson ya no era el artista más importante del mundo su participación en el programa fue refrescante. Hoy sigue siendo uno de los mejores programas de la serie más longeva en la historia de la televisión.

Ayuda a recordar que, antes que cualquier otra cosa, Michael Jackson era un ser humano y un artista… y que tenía una gran canción de cumpleaños para Lisa.

Con obvia referencia al trabajo de Gaudí el nuevo escenario de la gira 360 de U2 es impresionante.  Los conciertos comenzarán en breve y esta mañana, después de leer un par de reseñas en sitios españoles, decidí buscar algunas imágenes en diferentes páginas de sus fanáticos. El resultado final no deja de antojarse increíble. También les dejo un video. Enjoy!

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Hace unos días saliendo de la premiere en México de 3:19 Nada es Casualidad sentí un gran alivio. Salí satisfecho de encontrar una cinta que no me gritara el final desde la primera hora. Que contara una historia humana de manera ingeniosa y que me hiciera a momentos perder el norte en la brújula emocional.

No que esté harto del cine palomero sino que la oportunidad de hacer una cinta es tan remota que da tristeza ver que el mercado no le permita a los directores hacer algo que no sea un cine formulaico y predecible.

Pero regreso al momento de salir de la sala.

Además de compartir con gusto la experiencia de haber visto la cinta, esperaba no encontrarme a Dany igual que como alguna vez me tocó enfrentar al Negro Iñarritu saliendo de la premiere de “Amores Perros”. No recuerdo exactamente sus palabras pero casi esperaba  que le dijéramos “sí, nos cagamos al verla”.

No que la película no fuera buena pero, por su intensidad, necesitaba de varias horas para digerirla. Atinado mi maestro de cine afirmaba en clase: “es de lo más pendejo salir de la sala con la experiencia a flor de piel y preguntarle a los demás si les gustó la cinta”.

Concluía contundente, “hay que dejarla reposar”.

Pero a diferencia de ése trauma de los noventa me encontré con un Saadia sonriente, seguro de que ha hecho el mejor trabajo posible y que el resultado no se alejó de sus expectativas. 3 años involucrado en el proyecto seguramente construyeron ese amable semblante.

Recordé también como, en una cena de la que nos tocó ser anfitriones, Saadia revisaba mi colección de DVD´s y comentaba: “compartimos muchos de los títulos”. Segundos más tarde reprobaría la presencia estridente de “What the Bleep Do We Know”, DVD que llegó a la casa por recomendación de quien sabe quien chingados y que nunca nos gustó.

“Esa cinta”, lamentó “no tiene nada que ver con las otras”.

Eso es justamente lo que sucede con 3:19 cuando se compara con el entorno cinematográfico comercial.

Para su fortuna (a diferencia de la otra) no tiene nada que ver con las demás.

Se da el lujo de ser geek porque aborda a las obsesiones, pero cuenta una historia. Entiende al amor como la relación entre dos personas pero no apuesta a su eternidad sino a su transición. No hace volar autos por los cielos pero si miradas cachondas, hojas de papel llenas de fórmulas matemáticas y sonrisas sinceras provocadas por personajes honestos.

En unos días llegará un ejército de Autobots y Decepticons a romperle la madre en la taquilla, pero afortunadamente 3:19 tiene algo con que defenderse. Es una cinta que puede permanecer en la memoria por muchos años.

Por eso Saadia, imagino, sonríe tranquilo mientras escucha los pasos de los enormes robots.

Y eso no es ninguna casualidad.

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Parece que no muchas personas lo han notado pero esto aparece dentro de la imagen con la que Apple.com anuncia al nuevo iPhone 3Gs.

Igual no se debe a las mismas razones por las que se hizo la campaña de Vive México pero después del AH1-N1 cualquier ayuda es buena!

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Más agilidad al desplazarse entre ventanas, nueva cámara que aparece como opción MMS en el modo SMS, cut and paste, teclado apaisajado, programa de voice memos (increíblemente fácil y con sonido inmejorable), más info en las llamadas,spotlight (no me gustó tanto porque soy zurdo y a veces lo activo sin querer), sincronización de notas (al fin), compra de programas de tv y pelis en el móvil (sólo con cuenta válida), login en YouTube (urgente), tethering, shake to shuffle y find my iphone con mobile me, son algunas de las nuevas opciones.

Aquí algunas imágenes y la liga de Gizmodo para todos aquellos arriesgados que deseen adelantarse al lanzamiento oficial BAJO SU PROPIO RIESGO.

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ENJOY!

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Con la llegada del “entretenimiento en casa” en los 80 vía cintas VHS, el Porno salió de las salas de cine “de arte” para entrar a las recamaras de los solitarios onanistas. En los noventa Internet, vía correo electrónico, nos proporcionó una biblioteca de Alejandría de contenido erótico donde pocas cosas quedaron a la imaginación.

El porno al estar a la vuelta de la ezquina permeó finalmente a la sociedad. Clases de tubo para amas de casa aburridas, ropa exterior que parece interior para adolescentes prematuras, adopción de teiboleras al presupuesto familiar y demás expresiones de una sexualidad de consumo terminaron por agotar el evocador poder del erotismo.

En una junta del consejo editorial de Chilango hace algunos meses uno de sus miembros comentó: “Que hueva con las revistas que hablan de sexo”. Desganado culminó, “Es más, que hueva con el sexo, está sobreestimadísimo”.

Al tiempo que escuché eso no pude dejar de imaginar a las miles de personas que posaron para Spencer Tunick. ¿Tambien pensaban lo mismo? Lo dudo mucho. El fastidio ante la sexualidad y el erotismo, estoy seguro, no ha permeado a todos los niveles sociales y económicos. Por lo menos eso lo demuestra la exposición Sex and Entertainment del Palacio de los Deportes (un ejemplo más del sexo como consumible).

Pero es innegable que esta generación tiene una postura de lejanía y hartazgo con el sexo.

La estética de revistas como Vice (si no la conoces no has ido a los restaurantes y tiendas de moda) es un reflejo justamente de esto. Pero los senos, vaginas, penes y nalgas que desfilan por sus páginas (al lado de un contenido editorial siempre polémico) tienen un andar más cercano al de un paciente en un hospital que al de una modelo de pasarela.

Lo mismo sucede con la nueva cinta de Steven Soderbergh “The Girlfriend Experience”.

Si en Boogie Nights vemos, entre sus diferentes dinámicas y niveles de lectura, la muerte de una década, la guerra del celuloide vs video y la del Disco vs. el Hard Rock; en TGE el director quiere reflejar al sexo de consumo incorporado a la sociedad, la imposibilidad del sueño americano y la promesa de prosperidad, nuestra necesidad de integrarnos a la inmediatez informativa, el miedo ante los cambios políticos y a la crisis económica. La web como la bitácora de nuestras vidas.

La cinta es coherente con la vertiginosa era digital, de austeridad económica y fuertes cambios sociales y políticos. Está ubicada en la época electoral previa a la llegada de Obama, costó menos de dos millones de dólares, fue grabada con la revolucionaria cámara RED y tiene una distribución mixta (gratuita en torrents, con costo en Amazon.com y en salas cinematográficas del circuito de arte).

TGE narra 5 días en la vida de Chelsea (interpretada por la actriz porno Sasha Grey), una lujosa escort de Manhattan que gana 2 mil dólares por hora. Sabe que su negocio depende de que la gente vuelva a buscarla después de una primera experiencia por lo que busca crear lazos afectivos ofreciendo la “Experiencia de una novia”.

Si hacemos a un lado la profesión de Chelsea, la chica es el sueño de cualquier jovencita estadounidense. Entrepeneur que busca en internet potencializar su negocio, que aprovecha la posición de sus clientes para hacer rendir más su dinero y que vive en un loft lujoso y lleno de piezas de arte moderno al lado de su novio Chris.

Chris es un atractivo entrenador de millonarios. Sabe que su presencia en el gimnasio atrae clientes y que estos pagan encantados cientos de dólares en los entrenamientos personales. Chris acepta la profesión de Chelsea porque sabe que en el fondo son iguales: Personas atractivas explotadas en un mundo en el que tienes que capitalizarte rápidamente.

El atractivo de Chris tampoco pasa por alto entre sus millonarios clientes que buscan rodearse de gente bonita y que lo llevan en Jet privado a Las Vegas (no dudo que alguno de ellos quisiera tirárselo). Chris quiere explotar su potencial entrando al negocio de la ropa deportiva.

Como lo mencioné antes, de lejos la vida de Chelsea y Chris parece perfecta, sin embargo no hay dinero fácil. Mucho menos en un mundo donde existe tanto poder. Ambos encarnan la imposibilidad y contradicciones del éxito en la sociedad norteamericana del 2009.

La técnica cinematográfica con la que fue grabada, el ágil montaje de la cinta y la cercanía del contexto con nuestra realidad mediática y neurótica hace un contraste interesante con nuestras vidas.

Este es un voyeurismo provocado por la inmediatez.

Es de llamar la atención que la misma Sasha Grey esté buscando lo mismo que Chelsea al participar en esta cinta. Crear un lazo afectivo con otros públicos para hacer el crossover al mundo de las celebridades norteamericanas y abandonar algún día el porno. Aprovechar que su rostro etéreo refleja perfectamente este hastío estético que tenemos por la sexualidad. Y que hasta la ama de casa promedio estaría encantada de aprender a bailar como stripper o de hacer el amor como estrella porno.

Ella podría ser la mejor maestra.

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Llegaron antes de que cayera la noche.

En una vieja carretera de doble carril en la parte media del Desierto de los Leones un batallón de camiones de redilas, cada uno con unas seis escaleras e igual cantidad de trabajadores, tomaba posición en diferentes partes del barrio.

Los empleados buscaban postes de alumbrado o soportes del tendido eléctrico para colocar los clásicos letreros plásticos que promueven la imágen de los cantidatos a puestos públicos del próximo 5 de julio.

Una práctica añeja y muy criticada por los grupos más verdes de la Ciudad. Las protestas han obligado a los partidos a retirar su basura pasada la elección, desafortunadamente esta labor se hace más como una obligación que como un servicio.

Si la historia se repite, el próximo mes de julio las calles del Desierto de los Leones terminarán nuevamente tapizadas de cordones plásticos, restos de carteles arrancados y bardas cubiertas de propaganda esperando a que el próximo baile de la zona sepulte sus esperanzadoras frases de campaña.

El partido en cuestión es el PRD. Una entidad política que, en mi opinión, nunca ha sabido atender ni comunicar las necesidades de Álvaro Obregón. Cometen también el error de enfurecer, con esta publicidad contaminante, a la comunidad ambientalista local que anteriormente enfrentó a su actual Delegado perredista Leonel Luna.

Más que una apología de mi representante delegacional o un juicio sumario (cosa que jamás verán en este blog) lo que quiero evidenciar es como los partidos insisten en utilizar un diálogo estéril tanto en los viejos como en los nuevos medios. ¿El resultado? Jamás conectarán con los votantes. No importa si se trata de la santísima trinidad (PRI, PAN,PRD) o de alguno de los partidos “indie”.

No hay diálogo sólo discursos. No hay proyectos sólo promesas. No hay ideas atractivas sólo posters de plástico y bardas pintadas.

No hay modernidad, sólo propaganda electrónica.

Pues hasta que no tenga un candidato que trabaje para convencerme de votar por él, la idea de nulidad expresa no deja de resultar atractiva.

¿Algúno de los partidos se pregunta donde está mi voto?

Por el momento no lo busquen en el dedo anular, está en el medio.

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Hoy ha sido el último día de un proyecto de 3 meses de trabajo.

Terminado el sexto aniversario de Ibero 90.9 comenzamos la idea de recordar los 25 años de Rock 101 FM. Una de las estaciones más significativas de la Ciudad de México.

Pensamos que sería, antes que nada, necesario contextualizar a los escuchas del 2009 (muchos de ellos no tuvieron edad para conocer la estación) acerca de la Ciudad que tuvimos en 1984. Después contar la historia de la estación con sus protagonistas. Por último, si se podía, revivir la estación un día.

Fuímos disciplinadamente discretos. Sabíamos que el trágico fin de la estación había partido en dos las relaciones de varios miembros del equipo. Que sería imposible juntarlos. Trazamos varias estrategias. Nos preocupaba que un comentario fuera de lugar tumbara el proyecto.

Aunque nos reconocemos admiradores agradecidos de la estación sabíamos que mientras menos personas compartieran ociosamente la existencia del proyecto más fácil sería controlarlo.

Hubo quien de plano nos dijo que no le entraba, quien condicionó su presencia a que otros también confirmaran, quien desinteresadamente nos apoyó desde el principio.

Afortunadamente todos: Locutores de Rock 101, seguidores de la estación, colaboradores y staff de Ibero 90.9 pudimos crear una producción muy cercana a lo que teníamos en el pizarrón.

La interacción ha sido afortunada por todos lados. Juntamos personas que nunca pensaron estar de nuevo en las bocinas y en los micrófonos (hasta radiofónicamente a Pacho con Perry Farrell).

Los periódicos tiraron tinta, las estaciones de radio hicieron eco. Los teléfonos siguen repicando, los blogs enfocando bytes.

La mayoría escuchando.

Pero cuando termine este día lo importante será recordar el momento en que perdimos el camino.

¿Por qué si algún día prometimos convertir este lugar en algo mejor nunca supimos soportar nuestras palabras?

¿Por qué si algún día conocimos un proyecto radiofónico chingón y enriquecedor nunca supimos cuidarlo?

¿Por qué tenemos un país que no queremos y una sociedad que no necesitamos?

¿Por qué la Ciudad de México no es una chingonería y tiene una estación de radio igual?.

Seguramente porque el Rock no es la solución a todos los problemas. Porque somos una diversidad difícil de integrar y porque cambiamos intereses con el tiempo.

Hoy afortunadamente ofrecemos unas pocas piezas que sirven no sólo para la nostalgia sino para el documento histórico de lo que fuimos hace 25 años.

Son pocos los registros de la época que nos permiten darle sentido a las cosas y nos confirman que no las soñamos.

En breve tendremos la mayoría de las producciones que la legalidad nos permita a su disposición en formato descargable o podcast.

Por favor cópienlo a quien sepan que le puede interesar… igual alguien retoma el camino… y construye un nuevo modelo.

Gracias a Carlos V por la ilustración.

Hace meses con pretexto de los Grammy y su campaña basada en la influencia de la música Thom Yorke confesaba que una de las imágenes más fuertes que recordaba haber visto era el video “Ashes to Ashes” de David Bowie. No pude evitar sonreir porque desde hace años lo considero uno de los videos más impactantes que haya presenciado. De hecho era la única razón por la que estaba dispuesto a pagar una millonada en la era pre internet para comprar el Box Set Sound and Vision de Bowie donde venía en un CD Rom.

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La letra en la canción es muy importante, pero esa mezcla de funk y new wave fue suficiente para distraerme y hacer que no me ocupara de ella hasta 10 años más tarde.

Accidentalmente descubrí que Space Oddity (canción de Bowie mucho más vieja) hablaba del mismo astronauta: El Mayor Tom.

Como por esa época andaba entusiasmado con la obra y atasques de la generación Beat (cuando pude entrevistar a Bowie no dejaba de preguntarle de Burroughs), me quedé con la trágica historia de Ashes to Ashes en la que nuestro solitario amigo reportaba que su vida estaba hecha una mierda.

Tiempo después cuando Bowie tomara base en la Electronica de los 90 mencionaría nuevamente a dicho personaje en Hallo Spaceboy. En mi opinión la menos evocadora de las tres canciones.

Ahora, desde hace varias semanas, la tele de Estados Unidos lanzó la campaña del nuevo Lincoln MKZ y al parecer uno de los curadores de música tuvo el tino de revivir la historia.

Utilizaron una más de las canciones en las que se ha mencionado al malogrado Astronauta, sólo que en esta ocasión tomaron “Major Tom (coming home)” original de Peter Schilling (también una de mis favoritas de los 80) pero en la reinterpretación del grupo Shiny Toy Gun (curioso que ahora les vayan a conocer por este cover y no por sus canciones originales) y Space Oddity pero en una versión inédita de Cat Power.

Ayer la descargué de iTunes y entre comentarios y twitts pude ver que el comercial también está pasando en México y Latinoamerica por lo que la historia no les resultará lejana.

En estos días en que los astronautas twittean y que en Ibero 90.9 estamos emborrachados de la música transmitida por Rock 101, me resulta curioso que tantas historias tomen otro sentido a partir del recuerdo de esa estación de radio que, dicho sea de paso, transmitió todas estas rolas por primera vez en la Ciudad de México.

No dejen de escuchar los programas especiales la semana próxima y el lunes 1 de Junio todo lo que hemos preparado para el aniversario 25 del lanzamiento de esa estación de radio.

Seguramente la escuchaba a momentos el Mayor Tom. ¿o deberíamos decirle el Mayor Thom?

¿Quién pensaría que en un país lleno de corrupción, enfermedades virales y narcotráfico tendríamos todavía ejemplos a seguir? Por supuesto un mexicano ostenta hoy en día el título del mejor jugador de Pac Man del mundo pero, ¿en quien más se inspirarán nuestros hijos?

Señoras y señores… en Juan Hermosillo!

Según Jeniffer Woodard, Juan es un aventador de pizza profesional que vivió desde los 9 años en los Estados Unidos. Hermosillo alcanzó hace tres años el 4o. lugar en una competencia mundial de aventadores de pizza en Salsomaggiore, Italia. Desafortunadamente Juan es uno más de los mexicanos que abandonan el país por falta de oportunidades. Por esta razón viajó no como mexicano sino como parte del equipo norteamericano de aventadores de masa acrobáticos.

Para su mala fortuna, por problemas migratorios, a Juan le negaron el derecho de reingresar a los Estados Unidos, país donde había vivido por 17 años.

Según dicen varios sitios web, el hombre que trabajó durante varios años en restaurantes italianos y pizzerías se autoenseñó el arte del lanzamiento de masa y en dos años le quitó el título al cinco veces campeón mundial Tony Genignani.

Ganó su lugar en el equipo norteamericano en el 2004 y se llevó el primer lugar de una competencia en Nueva York al mezclar su estilo italiano de la vieja guardia mientras interpretaba pasos de Salsa.

Sus problemas migratorios lo obligaron a mudarse a Canadá donde representó a la cadena “Pizza Pizza” profesionalmente. A partir de ese momento recibió reconocimientos en Nápoles, Estados Unidos y Paris.

Los norteamericanos, al parecer, han visto su error y dispensaron los problemas de Juan quien se reintegrará en breve al equipo norteamericano de lanzadores de masa de pizza. Planea, dice el sitio oficial del equipo, seguir ejerciendo como lanzador profesional y abrir una escuela para compartir su arte.

Yo lo encontré hace poco en este comercial de Visa al ritmo de “Mambo, Italiano” interpretado por el inigualable Renato Carosone.

Señores, éste es el héroe que tanto habíamos buscado!

Mambo!